“莎士比亞說，如果音樂是愛情的食糧，那么，奏起來！餐廳的背景音樂是這樣一種東西，開了你不一定會注意，關了你卻會覺得少了點什么；風格對的時候或許能加點分，風格錯的時候，聽不出來的就算了，聽得出來的話可能就不會再回你這店了。有人說背景音樂就是個好歌單就得了，但事情遠遠比你想象的要復雜。”

餐廳的音樂到底是如何作用于氛圍的？對于餐飲品牌來說，可以是它廣告中的一句口號，一段旋律；甚至是一段音樂因為長期使用和重復曝光，使顧客產生的固定聯(lián)系，比如7-11便利店中的音樂，雖然曲庫十分有限，而且消費過程很短，但高消費頻次帶來的高重復性，也能讓其中的某一段旋律形成很強的記憶點。

背景音樂更多的是音樂服務提供商從曲庫中選擇排列出的較長的音軌，它的目的并不直接指向品牌記憶。比如航空公司特有的配樂，蘋果Iphone手機的經典鈴聲，QQ中彈窗的提示音。

但它更進一步的，還有“聲音LOGO”這個概念?！奥曇鬖OGO”，則是和品牌更加緊密掛鉤，對于受眾來說更有直接辨識度，并且能對品牌產生直接聯(lián)想的聲音元素，它可以簡要概括為：品牌聽覺識別傳播。它可以是音樂，也可以是一段旋律、音效，也可以搭配人聲形成一段特有的音軌，它一般是聲音提供商為品牌專門定制的。

背景音樂有什么作用

最直觀的，它是品牌形象的延伸。

背景音樂并不直接反應品牌的核心價值，它更多的是從意境上為其勾勒出背景，潛移默化地加深消費者對于品牌的認知。

功能性上來說，它能影響消費者在其中的消費行為。

比如節(jié)奏較快、音量較大的音樂可以提高人們的消費速度，這也是為什么快時尚餐廳、快餐廳總是聽上去非常熱鬧。

（聲音可以改變你的味覺感受）

 再進一步說，音樂甚至可以強化味覺體驗。

高音能加強甜味感受，低音讓人覺得嘴里更苦，嘈雜的聲音環(huán)境會壓抑咸味和甜味感受。曾經的世界第一餐廳Fat Duck的主廚Heston Blumenthal就將一道海鮮菜式，上菜時配了個Ipod，一邊聽海的聲音一邊吃海鮮，據(jù)說是鮮上加鮮。

適當?shù)谋尘耙魳房梢蕴嵘ぷ鳝h(huán)境。

不要忘記，除了你的顧客，平時在餐廳里“使用”背景音樂時間最長的，其實是你的員工。三首歌循環(huán)半年魔音穿耳的工作環(huán)境，沒有人會愿意久留，這也是為什么經常出現(xiàn)員工偷偷自行更換音樂的情況……

背景音樂能怎么玩？

我們以大董為例，環(huán)境音樂服務商和媒體分類音樂庫服務商瑞迪歐為大董在一天不同時段、一周不同日子（工作日相對舒緩，周末更加放松、熱烈）定制了不同的音樂。

以天為單位，它們分為：

中午上客時段，民樂

中午用餐時段

下午茶時段

晚間上客時段

晚間用餐時段，現(xiàn)代爵士

上客時段音量更大，氣氛更為歡快；就餐時段則會調低音量，把聲音空間留給客人；午間的音樂更為活潑，而晚間則相對新潮放松。多說無益，打開音頻，你就能聽到它們有什么不同。

盡管這些音樂風格不盡相同，但他們都有一個核心的主題和大董的意境菜、中西結合的菜式相互呼應，那就是用電子、爵士和中國本土的樂器、民樂旋律相互融合。

（在一天內可以聽到各種音樂的大董烤鴨店）

除了按下播放和暫停鍵，員工現(xiàn)場需要注意的是音量問題，尤其是場地并不太大的時候，顧客對于音量會更加敏感。除了顧客會主動反饋之外，在前廳各處移動的員工也需要對忙時、閑時的噪音情況作出判斷，對音量進行相應的細微調整。

怎樣才算是適當?shù)谋尘耙魳?/span>

其實，背景音樂最關鍵的一個性質，是平穩(wěn)。商業(yè)空間使用的背景音樂通常以純音樂為主，避免過于多而具體的人聲，往往是吟唱或者外語。李忠說，成功的背景音樂，反而不容易讓人察覺。

如果你使用的是現(xiàn)成歌曲的歌單，它往往會有前奏、主歌、副歌等段落，而這些段落有音色、編曲上較大的差別，兩首歌之間往往也會有毫無聲息的時候。想象你在一個略微嘈雜的環(huán)境中，背景音樂時不時傳來斷斷續(xù)續(xù)的人聲或者配樂聲，在聽不出完整旋律的情況下，它反而會成為惱人的噪音。

背景音樂來時的路

要知道再早之前，下館子吃飯可以說是和大多數(shù)普通階層不太有緣的事情，同時我們不把那些高檔餐廳的現(xiàn)場演奏納入這個列表。我們以美國為例，上個世紀60年代末開始，音樂——尤其是流行音樂才漸漸在餐廳大行其道，其中不少都是電影電視劇風潮帶起來的。這幾首歌曲聽下來，也正是輕松、休閑、個人特質明顯的餐廳，逐漸成為市場主流的過程。

年代，維瓦爾第的《四季》在當時新開的高級餐廳里播到爛了，而卡朋特的也正是如日中天之時。

年代早期，巴洛克音樂很受歡迎；而美國西部，民族融合的新世紀音樂（New Age）開始在餐廳里出現(xiàn)。

年代中期，電影里的情歌到處傳唱，到處都在營造浪漫的氛圍。

年代晚期，音樂的音量開始加大、節(jié)奏開始密集起來了，因為餐廳里的年輕人們越來越多，他們需要這種感覺亢奮感。

，進入90年代我們迎來流行餐廳的初期綻放，現(xiàn)代靈魂樂也開始進入這些空間，當然，不要忘記了全宇宙播放的席琳迪翁的我心永恒。溫柔的情緒音樂一直沒有淡出視線，只是變得更加多元了，比如那些更加流行感的爵士。

年，可以說是真正的分水嶺，名廚Mario Batali在紐約開了一家名為Babbo的餐廳，一時風頭無兩，而這位大哥決定非常任性地只播放自己喜歡的音樂，而且音樂開得巨大聲，讓人們之間交流簡直和在夜店一樣困難。大家發(fā)現(xiàn)，原來餐廳的背景音樂不再是配襯，而成為了一種宣言，于是才有今天國外大大小小不同店鋪里風格各異（甚至下一首歌可能都會跑偏）的歌單們。

可是，以上所說的，并非使用最為廣泛的商業(yè)背景音樂的形式。它們更像是歌單或者合輯，一首連著一手。對于形象有跨感官全面要求的品牌，對于背景音樂的制作和挑選，遠遠復雜于從自己腦海中的曲庫或者軟件的“猜你喜歡”按鈕中尋找。

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